Ken Price y Del Maguey Arte de la Etiqueta

Escencia Verdadera

label artEn 1962, cuando regresé de un año en Europa justo después de graduarme de la escuela secundaria, me mudé de Ojai, CA donde crecí. Me mudé a Ventura, California inscrito en arte en la universidad y alquile un espacio en una antigua casa victoriana de dos pisos en el punto de surf en la calle California. Mi vecino de al lado resultó ser Ken Price.
Ken fue muy amable y perdono a un joven estudiante de arte ignorante. Él me llevó a Beanery de Barney (el lugar de reunión de Hollywood reputado) en Los Ángeles y me presentó a muchos futuros amigos desde hace mucho tiempo.
Aunque el trabajo escultórico de Ken en la actualidad es completamente abstracta – de vez en cuando todavía hace que estos dibujos Boarder del sur. Nosotros no nos vemos con tanta frecuencia, pero de vez en cuando me muestra unos nuevos dibujos y ellos nos hacen reír con placer al verlos.
Mi mayor desafío del arte Del Maguey de la etiqueta era el dibujo circular loco que he utilizado para nuestro logo raro, de montaña silvestre Tobala mezcal; es de un camino estrecho a través de una alta montaña sinuoso que se ve con sólo un poco de cielo y las tres grandes camiones semi y un pequeño coche de color rosa atrapado en medio de ellos … por fin se me ocurrio que los enormes camiones de carreras representan los “Big Guys “- empresas de tequila y diminuta Del Maguey en medio de ellos.

Arte de la etiqueta de Ken Precio para Del Maguey

Creo que por la noche, al relajarse en la cama Ken hace estos dibujos, y ha permitido amablemente que haga copias de algunos. Él no está demasiado preocupado por el color final y lo fantástico es que los pueblos indígenas zapotecos, mixtecos y mezclas de Oaxaca aman las etiquetas, y sienten que verdaderamente representan la verdadera cultura aquí. Habiendo tanto crecido en el sur de California, creo que muchos de nosotros compartimos una especial sensibilidad por la cultura mítica, primitivo que fue hace siglos de California y todavía existe más al Sur.
Soy realmente afortunado de que Ken me ha dado estos dibujos para utilizar como etiquetas y arte de la etiqueta para mi proyecto de arte en curso dieciséis años, con lo que el Espíritu transformador de Oaxaca para el mundo.

— Ron Cooper, 2011


Ken Price: February 16, 1935 – February 24, 2012
Extracto del LA Times

Kenneth Price es un artista de Los Angeles prolífico cuyo trabajo con arcilla a transformado la cerámica tradicional esmaltada y pintada al mismo tiempo que la ampliación de las definiciones ortodoxas de la escultura americana y europea.

El trabajo de Price se describe a menudo erróneamente como habiendo “trascendido” la cerámica para convertirse en escultura. Sin embargo, sus formas orgánicas y geométricas, el uso de colores vibrantes y motivos de instalación provocativas hablan de un profundo conocimiento y abarcan los aspectos críticos de la historia de la cerámica y su lugar en el cambio continuo del arte. Arte exquisito de Price, a menudo con levadura por el ingenio erótico, simplemente aceptó de buena fe en escultóricas de arcilla.
Uso del Precio de color brillante sobre las formas de arcilla era un rasgo distintivo de su obra. A veces se logra a través del uso de pintura acrílica en lugar de esmaltes, un método que molestó a los puristas de cerámica pero satisfizo la determinación del artista a seguir sus intereses. La técnica ha alcanzado nuevas alturas desde los años 1990. Formas atractivas, bulbosas están pintadas de negro, con capas de colores acrílicos exuberantes y luego lijados para revelar los menores detalles de la pintura en lugares ricas texturas de colores brillantes. Algunas esculturas llevan 70 capas delgadas de pintura.

Please visit: www.kenprice.com

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